Antonio Forastiero [IT] /// Layer

Layer è un’opera audiovisiva che esplora il concetto di spazio. Diverse dimensioni spaziali si alternano e si sovrappongono in un dialogo ordinato e talvolta caotico, dando vita a ulteriori dimensioni particolarmente complesse. All’interno di superfici apparentemente statiche, sono nascoste dimensioni dinamiche e articolate, messe in risalto da particolari intrecci sonori multidimensionali.

Antonio Forastiero, classe 1986, è un compositore elettroacustico e sound designer italiano. Dopo il diploma al Conservatorio di Potenza in Musica Elettronica e Composizione, consegue la Laurea Magistrale in Ingegneria del Suono e dell’Intrattenimento presso l’Università di Roma Tor Vergata. Frequenta masterclass di composizione elettroacustica e composizione audiovisiva integrata. I suoi lavori compositivi sono incentrati sull’elaborazione dei suoi naturali processati elettronicamente, esplorandone le molteplici potenzialità timbriche. La sua attività di ricerca si concentra sul rapporto tra suono e spazio, con lo scopo di sviluppare particolari esperienze percettive immersive. Dal 2011 è insegnante di Tecnologie Musicali nei licei musicali. Le sue opere sono state selezionate in diversi concorsi internazionali.

Tasos Asonitis [GR] /// Exhibits

“Exhibits” ci introduce in una galleria immaginaria dove i prodotti dell’intelletto umano incontrano le loro controparti xenomorfe, create dall’IA. La forma degli oggetti viene trasformata in suono; si sviluppa un dialogo, dove i due mondi si scontrano mentre affondano sempre più in un vortice di scambio bilaterale e ibridazione. L’umano contro l’algoritmico, il familiare contro lo xenomorfo finché “versus” non ha più alcun senso, e le dicotomie si fondono in uno spazio di infinite possibilità e identità.

Tasos Asonitis è un artista sonoro e audiovisivo le cui attività comprendono vari aspetti delle arti digitali. Il suo interesse principale è sugli ambienti virtuali immaginari che possono essere descritti dall’intreccio creativo di musica generata al computer e grafica 3D. L’interesse artistico di Asonitis, tuttavia, non è limitato al solo campo audiovisivo, ma include pezzi fixed media multimediali e multicanale, installazioni sonore e composizioni per immagini in movimento. Fa perte del collettivo artistico UnSupervised e di un gruppo di ricerca scientifico, che mescola Intelligenza Artificiale e musica. Le sue opere sono state esposte al Museo di Storia Popolare (Manchester, UK), al Festival delle Arti Digitali di Atene, al Museo della Scienza e dell’Industria (Manchester, UK), al METS Fest (Cuneo, Italy), e presentate in rinomate conferenze come ICMC (International Computer Music Conference – 2023), AIMC (International Conference on AI and Musical Creativity – 2023) e xCoAx (9th Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X – 2021). Beneficiario della borsa di studio per il dottorato EPSRC, è attualmente candidato come ricercatore in composizione elettroacustica, presso NOVARS Research Center, all’University of Manchester.

Rebeca Žukovits [EE] /// UPĖ
supported by Estonian Academy of Music and Theatre

Il poema audiovisivo ‘Upė’ è una visione introspettiva ed emotiva della rottura di una dinamica e di un cambiamento di visione. Si tratta di lasciar andare e guarire, ma anche di essere come congelati in un momento e la poetizzazione della narrazione di sé stessi. Uno dei punti di partenza più importanti di ‘Upė’ è un sutartinė intitolata ‘Duno upė’. Le sutartinės sono canti popolari e polifonici importantissimi nella tradizione lituana, cantati da donne. Si credeva che gli intervalli dissonanti creati dal canto dei diversi canoni avessero un effetto curativo – la guarigione comunitaria tra le donne, che nella sua attività meditativa si manifesta in ‘Upė’ è come un flusso ininterrotto e una catena di respiri. ‘Upė’ è un momento dilatato nel tempo, un pensiero fulmineo a cui il dolore e la solitudine, che l’hanno acceso, si sono aggrappati disperatamente.