Alberto Barberis [IT] + Rajan Craveri [IT] + Bera Romairone [AR] ///  ORATORIO VIRTUALE

Oratorio Virtuale è una rielaborazione elettroacustica dell’oratorio barocco San Giovanni Battista, composto nel 1675 da Alessandro Stradella. Un’esperienza audiovisiva di forte impatto emotivo, che esplode come un atto di ribellione di forze ancestrali e proto-umane. Ineluttabili forze della natura, sempre capaci di rinnovarsi,  riescono a superare anche il dominio iper-tecnologico dei nostri tempi. Nell’Oratorio Virtuale, i frammenti della musica barocca originale subiscono processi di trasfigurazione elettronica, mentre gli elementi compositivi classici vengono rimodellati in una forma ibrida acustica ed elettronica. Insieme, i dati della musica originale generano un sistema visivo di particelle 3D in continua evoluzione e in tempo reale. Così, il corpo dei suoni antichi abita un nuovo spazio virtuale, che supporta e sostiene la metamorfosi della musica del passato. La tecnologia, posta al servizio del rapporto tra audio e video, è lo strumento principale per esplorare il nucleo delle forze pagane ancestrali, legate ai riti del solstizio del sole, a cui si riferisce la storia di San Giovanni Battista. Il risultato è un’opera vibrante, antica e moderna, ricca di trame elettroacustiche cangianti, che alterna parti di rarefazione strumentale a momenti di rumori drammatici/esplosivi IDM, intrecciando una rete di relazioni inaspettate con i significati della storia antica.

Alberto Barberis è attivo come compositore, performer elettroacustico, code artist e ingegnere del suono, principalmente nei campi della musica contemporanea ed elettronica, dell’arte digitale, del coding e delle installazioni AV. Insieme ad un’attività artistica internazionale (Biennale di Venezia [IT], MCME [RUS], ElectroPark [IT], Lugano In Scena [CH], Afekt [ET], Festival Aperto [IT], Paco Urondo [ARG], FIT Festival [CH], ZED Festival [IT], TARA Festival [ARG], DASTE [IT], Spazio Musica [IT], CCMC [COL], etc.) è docente di Musica Elettronica presso il Conservatorio della Svizzera Italiana [CH] e di Sistemi per la composizione musicale assistita presso l’IRMus – Civica Scuola di Musica Claudio Abbado [IT]. È laureato in Chitarra Classica (Conservatori di Torino e Brescia [IT]), Composizione Musicale (Conservatorio della Svizzera italiana [IT]) e Ingegneria del Cinema e dei Media (Politecnico di Torino [IT]), mescola queste conoscenze in un’estetica personale, in cui combina strumenti acustici ed elettronici, musica classica ed elettronica, arte digitale, coding e robotica, ricercando, sempre, una comunicazione profonda e commovente. Vincitore del Werkjahr 2017 della Fondazione Christoph Delz [CH], è costantemente supportato da Pro Helvetia [CH] e dalla Schweizerische Interpretenstiftung SIS [CH]. Dal 2022 fa parte dell’agenzia Basemental.

Bera Romairone è un eclettica sassofonista argentino-italiana, residente in Svizzera e attiva nei campi della creazione contemporanea e della gestione culturale.
Si è laureata in Arti Musicali presso la National University of Arts di Buenos Aires. Ha studiato con Arno Bornkamp (Amsterdam [NL]), Marie-Bernadette Charrier (Bordeaux [FR]) e Pierre-Stéphane Meugé (Lausanne [CH]), e ha conseguito la Magistrale in Performance e Pedagogia Musicale presso la Haute École de Musique di Losanna.
Ha vinto il Premio Páleo Hes-So [CH] e ha ricevuto il sostegno di Mozarteum [ARG], National Fond of Arts [ARG], Foundation Max Jost [CH], Ibermúsicas [LA], ProHelvetia [CH] e altri. È professoressa al Conservatorio di Morge [CH]. Partecipa regolarmente a festival di musica contemporanea e classica come Delian Academy for New Music [GR], Grachten Festival [NL], Darmstädter Ferienkurse [GE], Modern center of Teatro Argentino TaCEC [ARG], Próxima Centauri [FR], tra gli altri. Bera ha anche una laurea in gestione culturale presso l’Università di Santiago de Compostela [ESP]. Collabora con compositori, artisti visivi e sonori, ballerini e artisti in vari progetti interdisciplinari. Suona anche musica latina in diversi gruppi. Bera Romairone è un’artista supportata da SELME.

Rajan Craveri è specializzato nella creazione di sistemi interattivi per l’arte e nella generazione ed elaborazione di immagini in tempo reale. Si diploma alla Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi di Milano e prosegue gli studi a New York, Porto e Bergen. Collabora costantemente con coreografi, compositori, musicisti, ballerini, registi, poeti, per la produzione di performance e installazioni multimediali. Ama le collaborazioni, le performance artistiche e la natura, in particolare il mondo delle api.